вторник, 30 марта 2010 г.

Tim, Face Berlin


Tim, Face Berlin - шведская пост-рок группа. Образовалась она в конце 2008 года. Музыканты - хорошие друзья - собирались репетировать к классной комнате, и, поначалу даже не думали играть пост-рок. Ребята оттачивали свои навыки, пробовали писать музыку. Никто из музыкантов не изъявил желания петь, и потому, Tim, Face Berlin стали ориентироваться прежде всего на инструментальную музыку. При написании музыки ребята вдохновлялись примером Mogwai и Explosions in the sky.
В 2009 году вышел первый мини-альбом, носящий название "We Could Wait Forever". А пару недель назад появилась и вторая EP "Youth".

Первый релиз выложен в свободный доступ на last.fm, а три композиции со второго можно прослушать на MySpace группы.

воскресенье, 28 марта 2010 г.

Homepage - 2008 - Homepage (EP)


Еще одна группа с лейбла rustypop rec. Хоть их релиз вышел сравнительно давно, тем не менее, я хочу заострить на нем ваше внимание. Собственно, почему? Да дело в том, что Homepage играют не слишком популярный в России жанр - пауэр поп. Да при этом разбавляют звучание элементами пост-панка и инди-рока, используют клавишные и восьмибитные семплы. А сладкий голос вокалистки Кати делает музыку еще более привлекательной.
Конечно, им еще предстоит много работать над своей музыкой, но все же, EP получился интересен, и его тянет слушать еще и еще.
И оценка для миньона - 7/10.
Самая популярная оценка в этом бложке %(

Треклист:
1. A mess
2. Hellogoodbye
3. Pancake
4. In a memorry
5. Piano song
Прослушать композиции можно на MySpace группы.

суббота, 27 марта 2010 г.

insumthinmagma - 2009 - Subnormal Electric Dreams


Как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров.
Пару недель назад, наткнувшись на интересный проект Children Of Ishizuke Tree, я всерьез начал изучать белорусскую экспериментальную сцену. И вот, одна за другой начали всплывать группы The Winter War In Tibet, Богоматерь Цветов, insumthinmagma. Как оказалось, во всех этих группах присутствует один и тот же человек, Александр Галецкий. Вся эта музыка показалась мне довольно интересной, часть композиций надолго засела в плеере.
Однако же речь пойдет о проекте insumthinmagma. Проект существует с 2009 года, и представляет из себя коллектив из трех гитаристов и басиста. Первоначально музыканты экспериментировали в направлении жесткого гитарного нойза и не имели названия.
Вскоре, вместе с именем insumthinmagma, появилась, уже в составе трио, первая запись "Subnormal Electric Dreams". Она выложена в свободный доступ.
Звучание альбома не сильно выбивается за пределы линейки вышеперечисленных групп, однако больший уклон делается в сторону эмбиента, шугейза и дроуна, которые переплетаясь между собой порождают спокойную, медитативную музыку.
В целом же релиз получился ровный, и - о как же я не люблю это слово за его заезженность,
но по другому просто не скажешь - атмосферный.
Итого, 7/10.
^^

Треклист:
1. Intro
2. Phobic Gate
3. Black Soma
4. Disappearing Exit
5. Sonic Tears
6. Drone For Crow
7. Methempsychotic Octopus Cold
8. Digital Ultraparanoic Happiness

Скачать альбом можно в сообществе группы в контакте.

Самое Большое Простое Число - 2010 - Живи хорошо! (single)

Свеженьким релизом порадовала наши уши, и, самое главное, мозги, одна из самых известных отечественных абстракт хип-хап команд - Самое Большое Простое Число (СБПЧ).
Честно говоря, ждал большего. Но все же релиз получился хорош.
На сингле присутствует новая версия песни "Маленькие человечки" в весьма интересной интерпретации. Заглавная же песня - "Живи хорошо", на мой взгляд, самая слабая композиция, однако же и самая веселая. А ремикс на нее от екатеринбургского проекта 4 позиции Бруно представляет из себя еще ту конфетку.
В целом, остался доволен, жду нового альбома.
7/10.

Треклист:
1. Маленькие Человечки 2010
2. Живи Хорошо
3. Живи Хорошо (4 Позиции Бруно ремикс)

А вот и новый клип на заглавную композицию. ^^

вторник, 23 марта 2010 г.

VA - 2009 - Иосиф Бродский. Звук речи

Об этом проекте было сказано уже достаточно много, да и скажут еще немало, поэтому, я ограничусь парой строчек. Не люблю повторяться, но в данном случае промолчать не могу.
Итак, коротко: Диск вышел в качестве приложения к журналу "Citizen K". Проект осуществлен под инициативой музыкального обозревателя издательского дома «Коммерсантъ» Борисом Барабановым. В 2007 году ему попала в руки пленка с записью 13 стихотворений в исполнении автора. Запись была оцифрована и отослана различным музыкантам, дабы они написали музыкальное сопровождение.
И то, что получилось, можно прослушать именно на этом диске. Слушать всем обязательно!
Ну и все такое...

1. Шесть лет спустя / Иосиф Бродский – Игорь Вдовин (4:50)
2. Зимним вечером в Ялте / Иосиф Бродский – СБПЧ (2:31)
3. Обоз / Иосиф Бродский (0:47)
4. Почти элегия / Иосиф Бродский – Андрей Самсонов (4:46)
5. Я обнял эти плечи / Иосиф Бродский – moroza_knozova (4:57)
6. Остановка в пустыне / Иосиф Бродский – Общежитие (5:08)
7. Строфы / Иосиф Бродский (2:55)
8. Новые стансы к Августе / Иосиф Бродский – Mujuice (8:00)
9. Одному тирану / Иосиф Бродский – Spielerfrau (4:02)
10. ...Я всегда твердил / Иосиф Бродский – Chikiss (3:16)
11. Стихи в апреле / Иосиф Бродский (1:00)
12. Шесть лет спустя / Иосиф Бродский – NetSlov (3:55)
13. Шесть лет спустя / Иосиф Бродский – … (3:55)
14. С видом на море / Иосиф Бродский – Ёлочные игрушки (4:18)
15. Без названия (Я всегда твердил) / Иосиф Бродский – А.Ф.Скляр, О.Литвишко (4:27)
16. Фонтан / Иосиф Бродский – Химия низких температур (2:16)
17. Шесть лет спустя / Иосиф Бродский – Шура Би-2, DJ Японец (4:51)

Не думаю, что этот CD в данный момент можно где-либо купить, так что привожу ссылку. Но только тихо.

воскресенье, 21 марта 2010 г.

ТихийРо - 2009 - Вниз по кроличьей норе


Альбом, с которым я вас хочу познакомить, называется "Вниз по кроличьей норе" и, как следует из названия, содержит отсылки к небезызвестной Алисе. Это еще одно парадоксальное, уникальное, удивительное явление на отечественной сцене. Мир привык к тому, что интересная музыка появляется достаточно редко. Могу вас уверить, что питерская группа ТихийРо это одно из подобных редких явлений.
Их музыка достаточно легка и солнечна. Ребята смешивают в своем творчестве независимый хип-хоп с почти что шугейзовыми гитарами, разбавляя этот коктейль элементами фанка и ню-джаза.
Естественно, что аудитория у них не особо большая. Тем не менее, настоятельно рекомендую к прослушиванию.

Треклист:
1 - Эскимо
2 - Вниз по кроличьей норе. Часть 1
3 - Весеннее метро
4 - Агент
5 - Жабры
6 - Юность
7 - Вниз по кроличьей норе. Часть 2
8 - Город
9 - Исландия
10 - О Винсенте и абсенте
11 - Рождество
12 - Ракета
13 - Лара
14 - Хаос. Кладбище дирижаблей
15 - Гримасы января
16 - Вниз по кроличьей норе. Часть 3
17 – Щепка. Fin.

Скачать всю дискографию группы ТихийРо можно на их официальном сайте.

пятница, 19 марта 2010 г.

RuShoBo - 2007 - Secret Tales from the Inner World


Как же много хороший релизов остаются незамеченными общественностью. Возможно, в этом кроется своеобразный плюс, выражающийся в том, что, таким образом, альбом, минуя тех, кому он заведомо будет неинтересен, попадет в руки тех, кто как раз таки ищет подобную музыку.
Мне же, как всегда, повезло наткнуться на него совершенно случайно (спасибо Альберту за ссылку).
Итак, представляю вам альбом питерской авангардной формации RuShoBo под названием Secret Tales from the Inner World.
Как всегда, задумываюсь о том, что о подобной музыке писать достаточно сложно. Это как при помощи двухмерной проекции пытаться описывать n-мерные причудливые формы. Поэтому, буду немногословен.
RuShoBo представляет из себя трио, в составе Вадима Бондаренко, Владимира Шостака и Полины Руновской. Два первых участника коллектива, клавишные и контрабас соответственно, являются музыкантами Мариинского театра. Вокалистка Полина Руновская знаменита в первую очередь по проекту ЗГА, а также по сотрудничеству с Николаем Рубановым (АукцЫон), Арриго Коппелетти, Александром Рагозановым и многими другими.
Естественно, что сотрудничество таких людей не могло не породить этого творческого великолепия. Камерная авангард с этническими мотивами и большой долей импровизации и джаза - так можно охарактеризовать подобную музыку. Но это всего лишь простые, мелкие серые слова, которые не в состоянии даже приблизительно описать то, что можно услышать на данном альбоме. Нет, с точки зрения теории все правильно. Просто для RuShoBo не придумано еще подходящих терминов.
Подводя итог, добавлю, что пропустить этот альбом, зная о нем, может статься непростительной ошибкой. Итог - 9/10.

Трэклист:
1. Tale I
2. Tale II
3. Chinese Tale
4. Tale IV
5. Duo I
6. Duo II
7. Tango Mio (Triameter 2:1)
8. Raintale
9. Stray Dog
10. Solo
11. Duo III
12. In A Timeless Atmosphere
13. End Tale
14. Remixed Tale (Bonus Track)

Авторская раздача на rutracker.org: 

среда, 17 марта 2010 г.

e123 & (A)xidanc(E) & Ground Zero - 2010 - 3 way split

(A)xidanc(E): [MySpace] [last.fm] [ВК]
Ground Zero: [MySpace] [last.fm] [ВК]

Весьма недурственным сплитом порадовали нас три отечественные краст-группы. Из-за специфики жанра, все они известны лишь в дремучем андерграунде, но тем не менее, у них немало преданных поклонников. e123 - crust/grindcore из Кирова. Ребята пропагандируют антимилитаристские идеи, исполняют песни о социальных и экологический проблемах.
(A)xidanc(E) - неокраст из Иваново, местами отдающий жирненьким металом. В целом, по идеалогии, близки к e123. И, наконец, Ground Zero, запомнившиеся мне по прошлогоднему весьма интересному демо-релизу. Групп с таким названием, естественно, несколько. Эти же ребята играют более олдскульный crust с намеком на d-beat.
Релиз получился довольно разносторонним и весьма любопытным. Ценителям жанра пропускать не рекомендуется.
7/10.


Треклист:
e123
01 - Голоден и Болен
02 - Этичные Тюрьмы
03 - Стимулятор
04 - Санитары Общества
05 - Помощь
(A)xidanc(E)
06 - Их Прошлое Отразилось на Наших Сердцах
07 - Это Ад
08 - Пока Каждая Клетка не Станет Свободной
09 - Spark (November 13th cover)
10 - Найти и Уничтожить
Ground Zero
11 - Они не Хотят Умирать
12 - Кровь, Боль, Ложь, Смерть
13 - Ты Убивашь Этот Мир
14 - Новая Кровь
15 - Умри за Правительство

Заказать диск можно E123@riseup.net.

вторник, 16 марта 2010 г.

Kayanis. Биография

Давно ничего толком не писал сюда. Однако, решив исправиться, я перевел биографию одного из музыкантов, что смог буквально потрясти меня. Имя ему Kayanis, и он поляк. Собственно, перевод:


Kayanis (Lubomir Jedrasik) - польский музыкант и мультиинструменталист, работающий в стилях прогрессивного и симфонического рока, а так же электронной музыки, в частности эмбиента.

Kayanis начал обучаться игре на классической гитаре в 10 лет. Следующим шагом стало поступление в State Music School в его родном городе Слупске на класс бас-гитары. В возрасте 13 лет он выступал в составе различных местных групп, играя на бас-гитаре и на клавишных. В 14 лет Kayanis отправился в свой первый тур.

В 1987 году, в возрасте 15 лет, Kayanis организовал свою первую группу "Van der Krammer". Трио, состоящее из двух клавишников и одного барабанщика, писало музыку в духе Tanderine Dreams, Vangelis and the like. Van der Krammer записывали музыку и выступали до 1990 года, когда Kayanis неожиданно решает начать сольную карьеру. Между 1990 и 1992 годом он пишет две сюиты, одна из которых позднее перешла на дебютный альбом, названный "Oczekiwanie" (Expectation) (X-Serwis, 1994). В 1992 году были представленные две части балета в Rondo Theater в городе Слупске. В середине 90-х Kayanis работает с местной рок-группой Shaxbeer, создавая аранжировки для всех их песен.

Возможность записи первого полноценного альбома открывается у музыканта только в 1998 году. Релиз, названный "Machines And Dreams" был горячо воспринят критиками и слушателями. В честь выпуска альбома были даны несколько концертов по всей стране и снят видеоклип. Kayanis, сопровождаемый своей постоянно растущей группой, стал частым гостем на местном и национальном радио и ТВ.

С 2000 года начинается новый этап - Kayanis начинает писать новый альбом, который будет издан позже под названием "Synesthesis". Более 150 человек приняли участие в записи - State Chamber Orchestra из Слупска и хор под руководством Романа И. Дрозда.

Запись проводилась в четырех студиях, одна из которых была построена специально для этого проекта. На всю работу ушло более шести месяцев. И вот, наконец, в 2001 году альбом вышел в свет. "Synesthesis" - попытка воплотить в жизнь своеобразный идефикс музыканта, ведь он пытался сочинять такую музыку, которую было бы невозможно описать простыми словами. И правда, на альбоме удивительным образом сочетается классическая музыка с тяжелым гитарным роком.

Независимо от своего музыкального проекта, Kayanis в начале 2000-х активно переводит различные песни. Он сотрудничает с Warner Bros., Koch International и другими компаниями, адаптируя зарубежные композиции для использования их польских версий на ТВ.

После релиза "Synesthesis" в 2001 году, Kayanis'у поступило много интересных предложений, одним из которых было приглашение выступить на Alpha Centauri Festival в Нидерландах. В то время это был один из крупнейших фестивалей электронной музыки в Европе. Kayanis’у и его группе удалось показать свое виденье музыки аудитории, в результате чего они получили множество положительных отзывов впоследствии. После этих успехов музыка Kayanis'а получила распространение во всем мире. Один из польских журналистов, что участвовал в недавнем событие, в своей статье назвал музыканта новым глашатаем польской культуры.

В Польше, эхом всемирного успеха, наряду с различными интересными приглашениями, в том числе выступлением для MTV Classic и туром в поддержку "Synesthesis" в 2003 году, стала коммерческая (реклама, сопутствующие товары) и творческая  (музыка для театральных постановок и т.д.) деятельность.

В 2003 году Kayanis начинает писать следующий альбом. Эта работа длится до 2007 года. Результатом стала наиболее зрелая, и, по мнению композитора, самая важная его пластинка - "Where Abandoned Pelicans Die".

Беспрерывная четырехлетняя работа, лишь изредка прерываемая выступлениями, в том числе и грандиозном шоу в Варшаве в 2006 году "The Palace of Yaspirre", привела не только к созданию этой уникальной пластинки, но и стала своеобразным подтверждением значимости Kayanis'а в мире. Этот альбом, являющийся сплавом классической, электронной и прогрессивной музыки, принес Kayanis'у множество новых последователей.

Дискография:
1994 - Oczekiwanie
1998 - Machines And Dreams
2001 - Synesthesis
2007 - Where Abandoned Pelicans Die

суббота, 13 марта 2010 г.

Leafblade готовит новый альбом


Отличные новости! Группа Leafblade, являющаяся проектом Дэнни Кэванаха и Шона Джуда, заканчивает запись своего второго альбома. Специально для этого они взяли к себе в группу португальского барабанщика Дэниэла Кардосо, известного по проектам Head Control System и Del.
В данный момент он записывает свои партии для альбома.

А вот и студийный клип для затравки:

пятница, 12 марта 2010 г.

Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки


Еще одно удивительное явление на отечественной сцене - группа с необычным названием Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки. Чем же эта группа может быть интересна, спросите вы? Ну, во-первых, КДИМБ выступает практически как оркестр. Шутка ли, в одно время состав группы равнялся полутора десяткам человек. Естественно, такое количество разных людей может породить огромное число идей и расширить спектр звучания. Во-вторых, играет группа в таких жанрах, как инди-поп, пост-панк и инди-фолк, смешивая их в разных пропорциях в своих композициях. И это в какой-то мере ново для нашей с вами родины. Музыка их сказочна, легка, светла и позитивна. Думаю, очень многим придется по вкусу их творчество.

Ознакомиться с их творчеством можно в сообществе ВКонтакте и на last.fm.
Прочитать биографию можно также, ВКонтакте.


Children Of Ishizuke Tree


Казалось бы, что интересного можно сделать при помощи двух гитар? Оказывается можно, да еще как! Белорусская группа с названием Children Of Ishizuke Tree делает уникальную музыку, смешивая в своем творчестве дроун эмбиент с шугейзингом, и разбавляя все это нойзом и пост-роком. За рубежом такую смесь принято именовать причудливым словом dronegaze.
Проект образован в 2009 году двумя музыкантами, Александром Галецким и Мариной Бартош. В этом же году ребята записали первый двойной альбом "Entering The Ocean", выпущенный на лейбле Clinical Archives. В начале 2010 вышел и второй релиз, опять же двойной, под названием "Chameleon Starship".

Релизы выложены в свободный доступ. Скачать и прослушать можно здесь:

четверг, 11 марта 2010 г.

Ongaku SHOCK☆ Exclusive Interview with MONO. Перевод

8 марта этого года группа Mono дала интервью для Ongaku SHOCK☆
Ниже приведен его перевод. Конечно, он не дословный, но вся суть сохранена. Старался согласовать с нормами русского языка. Собственно, читайте:

OS: Вы только что отметили десятую годовщину своего существования. После столь длительного времени у вас всех должно было возникнуть сильное чувство понимания умений и навыков друг друга. Вы чувствуете, что время, проведенное вместе, в свою очередь, приведет к изменениям в вашей музыке в будущем?

Mono: Да, я думаю, неизбежно то, что мы будем развиваться и расти, поскольку время не стоит на месте. В течение прошедших десяти лет нам было более удобно выступать в качестве квартета, потому мы знаем о наших силах и слабостях. Написание альбомов учило нас классической инструментальной музыке, особом виде энергии, что мы хотели создавать. Я не знаю, будем ли мы когда-нибудь действительно удовлетворены этим. Все это одно непрерывное путешествие и с возможностью накопление опыта.

OS: Перед тем, как был выпущен ваш последний альбом "Hymn To The Immortal Wind", вы в течении 5 лет путешествовали и давали множество концертов. Эти 5 лет были важны для создания вашего последнего альбома? Менялись ли вы, были ли важные события в этот промежуток времени, что отразились на сути "Hymn To The Immortal Wind"?

Mono: Да, мы сильно изменились в течение прошедших пяти лет. Мы путешествовали по всему миру без остановок и встречали замечательных людей, которые повлияли на наши жизни. Эмоциональная составляющая нашего альбоме исходит из историй, с которыми мы сталкивались. И мы бы не смогли создать этот альбом без опыта, полученного от этих людей и мест.

OS: Вы известны чарующими живыми выступлениями. Ваши композиции лучатся страстью, светом, они преисполнены энергией. Ваши чувства проходят через вашу музыку, когда вы играете на публике, и это ли та причина, которая заставляет Mono накапливать этот опыт?

Mono: Мы любим давать концерты больше, чем сочинять и записывать новый материал. Это обмен энергией, который сложно объяснить. Как волна живительной энергии и силы. То, что мы способны разделить ее со слушателями воодушевляет нас, и напоминает зачем мы это все делаем.

OS: Ваша музыка безумно красива и сложна. Как вы начинаете сочинять свою музыку? Следуете ли вы каким-нибудь специфическим этапам в создании композиции?

Mono: Как только у меня появляется идея для альбома, образуется непрерывный промежуток времени, когда я пытаюсь превратить мысли в музыку. Это действительно происходит спонтанно, но, в то же время, согласованно. Для последних альбомов, написание партии скрипки и других инструментов было самой трудной частью. Но все композиции пишутся от начала до конца в одиночестве в моей комнате. После этого, мы собираемся на базе, чтобы наполнить их чувствами и начать репетировать.

OS: За прошедшие десять лет вы достигли многого. Ваши предыдущие работы влияют на вас при создании музыки? Вдохновляетесь ли вы чем-либо иным, что тоже играет немаловажную роль?

Mono: Да, это друзья, с которыми мы знакомимся в дороге, жизнь, любовь, фильмы, истории...

OS: Есть ли у вас такая песня, которую группа более других любит исполнять на концертах? Если так, то почему?

Mono: В последнее время мы любим играть "Everlasting Light", потому что она хороша для завершения выступления, и зрители наслаждаются ей.

OS: Группа побывала в огромном количество туров, во время которых вы посетили множество стран. Много ли приятных воспоминаний осталось у вас от посещений мест за пределами Японии?

Mono: Сложно их выбрать, ведь нам повезло посетить очень много стран. Недавно мы играли в Шанхае, Пекине и Гонконге, и это было удивительно. Мы провели невероятное время в Австралии, Тайване и Малайзии. Этой весной мы впервые посетим некоторые страны в Восточной Европе. Как всегда, мы с нетерпением ждем поездки в эти страны. Я очень благодарен всем друзьям, которых мы встречаем во всем мире. Они движут нами.

OS: Находите ли вы разницу в отношении к вашей музыке поклонников с Запада и японских слушателей?

Mono: Западные слушатели, как правило, более открыты и восторженны чем наши японские поклонники. Но я думаю, что это только лишь из-за различных культурных норм. В Японии слушатели более сдержанны.

OS: По завершению вашего грядущего тура, каковы ваши планы?

Mono: Я начну писать песни для нового альбома. Мы отдохнем и немного восстановимся.

OS: Спасибо Mono за то, что уделили время для того чтобы ответить на наши вопросы. Я жду встречи с ними, и, я знаю, многие из вас тоже!

Оригинал здесь.

вторник, 9 марта 2010 г.

Mono - 2010 - Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra


К десятилетию существования группы и выпуску пластинки "Hymn To The Immortal Wind" японская пост-рок группа Mono и издающий лейбл Temporary Residence Limted в сотрудничестве с Wordless Music Orchestra организовали уникальнейший концерт в Нью-Йорке, который будет издан на CD.
Записью и сведением живого альбома руководит Matt Bayles (Mastodon, ISIS, Minus The Bear). Вдобавок, вместе с релизом выйдет DVD-диск с полуторачасовой записью концерта.
Также "Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra" ограниченным тиражом (3000 экземпляров) выйдет на трех виниловых пластинках с композицией, которая не будет включена в CD издание.
Напомню, это первый живой альбом Mono, который все поклонники коллектива ждали так долго.
Релиз состоится 27 апреля этого года, но предпродажа идет уже сейчас. Не упустите!

"Это наш десятый ежегодный концерт в Нью-Йорке - ночью мы можем оглянуться назад и вспомнить самый первый тур в США, который проходил 10 лет назад в Нью-Йорке... Нам очень повезло поделиться этим праздником в оркестром, дирижером и зрителями. Мы надеемся, что будем вспоминать эту ночь, что мы записали на пленке."

Заказать релиз можно здесь и здесь.

воскресенье, 7 марта 2010 г.

backside surfer - 2010 - Everybody Loves The Robotits



Перед вами первый альбом московской post-hardcore/nintendocore группы backside surfer. История бенда началась еще в 2008 году, когда четверо ребят собрались вместе, дабы играть тот самый нинтенокор. И вот, спустя два года, backside surfer родили на радость всем нам дебютный альбом.
"Everybody Loves The Robotits" представляет именно то, что он представляет. А именно адовую смесь отличного пост-хардкора с электронными семплами. Все получилось настолько разнообразно, что порой забываешь что все это играет одна и та же группа. От релиза впечатления только положительные. Хочется пожелать ребятам успехов в дальнейшем.

Релиз находится в свободном доступе (ссылки в сообществе ВКонтакте), однако, поддержите группу, купите у них диск!
7/10.

Трэклист:
1. Intro
2. One of The Best
3. Pocket Necronomicon
4. Goblins Need Attention, too
5. 8/11
6. The Ultimate Lapdance Anthem
7. T.S.D.N.H.A.T.
8. Let's Go!
9. Waltz
10. Crimson Chillout Area
11. Toy Wars
12. Cat & Marmalade
13. Penetration Avenue
14. Outro
15. Cat & Marmalade (Anthem-Trance Mix)

пятница, 5 марта 2010 г.

The Body Lyre



The Body Lyre - группа из Велингтона (Новая Зеландия). В основной состав входят два участника, Rhydian W. Thomas (известный так же по участию в группе Strangers) и Ana McGowan. Помимо них, во время записи композиций или проведения концертов, участвуют различные сессионные музыканты.
В 2009 году группа выпустила свой первый альбом под названием December Marches, хорошо воспринятый слушателями. В записи принял участие музыкант Jason Post, работавший над гитарой для первой композиции альбома. В этом же году вышла книга стихов Rhydian'а, содержащая помимо прочего тексты песен The Body Lyre и Strangers, под названием "some prescriptions".
В данный момент группа работает надо новым проектом "Escape Songs", представляющий собой своеобразный дневник группы. Каждый месяц в свободный доступ будет выкладываться очередная песня. К концу года все 12 композиций будут изданы на виниловой пластинке, а так же на CD-носителе.
Композиции The Body Lyre находятся на стыке неторопливого инди-рока, фолка и прогрессивной музыки, и несомненно будут интересны слушателям подобного рода  музыки.

Вся музыка находится в свободном доступе на блоге и myspace группы.

среда, 3 марта 2010 г.

Копипаста: Клуб "Икра" спас российские гастроли múm

Концерт исландской группы múm в Москве, оказавшийся под угрозой срыва, перенесен в клуб "Икра".
Выступление коллектива было запланировано на 11 марта в клубе "Б1 Maximum", однако многие поклонники выразили недовольство ценовой политикой заведения - билеты в танцевальный партер стоили 1800 рублей.
Отмена концерта в "Б1 Maximum" автоматически привела бы к срыву выступления múm в Санкт-Петербурге, которое должно состояться 10 марта в клубе "Зал ожидания". В итоге клуб "Икра" принял решение сохранить концерт для московских поклонников и провести его в своих стенах.
múm сыграют в "Икре" в тот же день, 11 марта, в 22:30. Ранее заявленный на этот день в клубе концерт боснийской группы Regina также состоится, но его начало перенесено на 20:00.
Билеты на шоу исландцев в предварительной продаже стоят 990 рублей, VIP - 2500 рублей, SuperVIP - 3300 рублей (в день концерта - 1200 рублей, VIP - 3000 рублей, SuperVIP - 3800 рублей). Все билеты, купленные на концерт múm в "Б1 Maximum" в категориях "танцпартер" и "ВИП", будут действительны на вход в "Икру". Информацию о схеме компенсации разницы в цене билета можно узнать в кассе клуба.

вторник, 2 марта 2010 г.

Tsaraas


Цараас - болезнь, о которой говорится в Торе, - болезнь кожная. Больной ею не испытывает проблем с работой внутренних органов. Даже кожа его не поражается болезнью, - она лишь изменяет свой цвет. Цараас - болезнь, затрагивающая лишь внешнее [в человеке].
"Тазриа" 13:2

Tsaraas – сайд-проект одного из участников рязанской дарк-фолк группы Majdanek Waltz. Первая творческая активность проекта была отмечена в 2005 году, когда была начала запись альбома «Шёпот зарытых сердец». Релиз был издан более чем скромным тиражом 7 экземпляров. Альбом представлял собой dark ambient с drone элементами.
В 2006 году Tsaraas принимают участие в компиляции «Черный Квадрат», инициатором которой был лейбл КультФронт
2007 год оказался, пожалуй, самым интересным в истории группы, ведь именно в это время Tsaraas выступают на петербургском индастриал фестивале Thalamus IV и издают мини-альбом "Agrimony" на лейбле «Линия Шума».
В 2008 году на лейбле Wroth Emitter официально издается полноформатник «Шёпот зарытых сердец». В это же время кавер Tsaraas’а на песню Depeche Mode «Personal Jesus» издается в рамках проекта Russian Industrial Depeche Mode TributeRush For Black Celebration. Релиз выходит тиражом 500 экземпляров на лейбле КультФронт.

В своем творчестве группа использует религиозные стихи Максимилиана Волошина и лирику рязанского поэта Григория Грязнова, создающего странные, эзотерические, мистические стихи.
Практически вся музыка записана при помощи аналоговых синтезаторов и домашнего компьютера, но, тем не менее, звучит разнообразно и оригинально. Потрескивания  виниловой пластинки, запись старинного марша, тихие звуки гитары, всевозможные гудения и потусторонние, отрешенные декламирующие голоса Павла Блюмкина и Ларисы Архипецкой помогают проникнуться неповторимой, пугающей мистической атмосферой, окунуться в полубезумные потусторонние миры.

Безусловно, Tsaraas является одним из интереснейших отечественных дарк-эмбиент проектов, и каждый ценитель жанра обязан счесть своим долгом как минимум ознакомиться с группой.

"вот и репейник сомкнулся
солнце над крышей встает
кто в этом мире проснулся
тот никогда не умрет"